Tras once años dedicándose al mundo de la electrónica desde el lado del periodismo, Sairen (Renske van Kollenburg) dio el salto hace ya cuatro años al mundo de la producción con su primer EP y nueve desde que comenzó a pinchar como dj. Un salto escalonado que, en su caso, ha resultado natural y fluido, como bien denota su último EP, aparecido este mes de febrero, llamado In Flux, en Alleanza Recordings.

Escucha en este artículo su mix exclusivo mientras lees la conversación que mantuvimos acerca de su trabajo, experiencias clubbers y profesionales, tanto como dj como periodista, así como una primera reflexión sobre la necesidad de mantener a tono la salud mental en este mundo que tanto nos apasiona.

Sairen: desde siempre con el techno y la electrónica

No hay un momento específico en el que Sairen se decantase por la música electrónica o el techno en concreto. Desde que comenzó a salir, su interés por los eventos electrónicos ha estado ahí, y así sigue siendo. Además, como ella misma afirma, hace 15 años no se etiquetaba la música del mismo modo, tan compulsivamente como ahora. Por ello, su interés rondaba sellos o material de Basic Channel o Rhythm & Sound desde Berlín, así como todo lo que tuviese que ver con Detroit, en especial Robert Hood. Sin embargo, Sairen piensa que los djs deberían (y muchos lo hacen) disfrutar con otros géneros de música. Sairen también ha pinchado house, aunque ahora se expresa mejor con el techno. En su casa, por otro lado, escucha reggae, dub y funk, géneros de los que obtiene también inspiración. 

Sairen: sus lanzamientos y el mood de la inspiración

Su primer lanzamiento, Chapter 2, track de inspiración dubby, salió en KMS, el sello de Kevin Saunderson, en el año 2016 y con otro alias. Los temas que han salido en Alleanza este 14 de febrero llevan hechos un año. In Flux es su favorito del EP, por su sonido más cálido, que te engancha una y otra vez. Jamie Anderson firmó un remix “impresionante”, afirma Sairen —y no le falta razón— que la artista holandesa lleva pinchando ya bastantes meses. The Void es el otro track que eligieron desde Alleanza para el EP, un poco más duro, para acompañar a In Flux en el EP.

La inspiración, a ojos de Sairen, está por todas partes. Pero a ella, lo que más le llega proviene de dentro:  sus emociones y sus experiencias. Como persona sensible, Sairen invierte mucho tiempo en el crecimiento personal. Y eso es algo que determina, que te reta de un modo concreto para afrontar el mundo exterior, al mismo tiempo que te da forma como artista y como persona.

Como hablaremos más adelante en la conversación, la inspiración puede provenir del periodismo, pero también al escuchar un track antiguo de Maurizio, ese dub tan mítico que tiene, y volver a sentir que la piel se eriza, aunque lo hayas escuchado incontables veces. 

En el estudio con Sairen

Para producir, Sairen utiliza esencialmente Ableton. Jaime Anderson tiene toneladas de hardware en su estudio berlinés y es un compañero ideal como ayuda para lograr ciertos sonidos. Explica Sairen que, por ejemplo, graban líneas de ácido reales para reemplazar a los tracks que está haciendo ahora. Así que todo suena mucho mejor, y especialmente más cálido, que es el gusto personal de Sairen. Jamie es un genio creando esas sensaciones, afirman Sairen, que le sitúa como “una verdadera estrella en todo lo referente a la producción con estas ideas en mente”. 

Sairen: relaciones profesionales en la industria y en el mundo periodístico

Sus relaciones en el mundo electrónico se curtieron a lo largo de 11 años trabajando com periodista. Aunque reconoce la influencia de los artistas que le gustan, Sairen considera que cada uno es el que está en control del desarrollo de su sonido. Por supuesto, ahora sus trabajos son distintos de los de hace años, así como sus sets. Y eso, efectivamente, forma parte de ser un ser humano. Creces y atraviesas distintas fases.

Cuando las cosas se ponen complicadas, dice Sairen, recibir el apoyo de los artistas y músicos que te inspiran es clave, cuando la situación se pone difícil y recibes el aliento de otros que admiras, esto te anima a seguir adelante.  

El periodismo y la tecnología

Lo más interesante que recuerda de su época periodística es la conexión con la persona que está detrás de la música, el evento o el producto: sus creencias, objetivos o sueños. Aunque conectar con eso no siempre es posible. ¿Y por qué no es posible? Porque depende del medio para el que trabajas, por ejemplo, que condiciona en cierto modo la aproximación, extensión y los temas que puedes tratar. 

Por otro lado, la tecnología es otro tema determinante, por sus vertiginosos cambios y evoluciones. Por ejemplo, en el ámbito de los djs, el CD ya ha desaparecido como formato y el USB ha tomado el control mayoritariamente. Hace diez años, recuerda Sairen de sus entrevistas, hablaba en este sentido de la influencia de las descargas ilegales y lo que ello implicaba para la industria, y ahora el tema se centra directamente en el streaming y cómo eso está cambiando el panorama y en cómo hay que adaptarse a ello y de qué modo. 

A su vez, hablar de la historia de la música, de la música electrónica y educar a las generaciones que vienen fue una de sus prioridades a nivel periodístico, que sigue manteniendo como dj desde otro espacio.  

Respecto a la prensa de música electrónica actual, tema por el que le pregunto, Sairen responde también con honestidad. Nos tomamos menos tiempo para leer y las noticias avanzan muy rápido, y es difícil para los medios poder innovar en este sentido. Son los tiempos en los que vivimos, y hay que reconocerlo. Para Sairen, todo queda, pues, en manos de los periodistas que saben escribir sobre temas y contenidos relevantes, que importan. A Sairen, además, le gusta leer quizás más sobre temas no tan nuevos, por decirlo de algún modo. Por ejemplo, la inspiración que proviene de la escena de Detroit, incluso antes de la llegada del techno o la escena dub, y no pensando solo en el dub techno. Tanto contenidos nuevos como artículos que ya has leído, siempre está bien volver a ellos. En referencia a las entrevistas, leer una entrevista en la que el periodista es capaz de extraer y plasmar aquello que verdaderamente quiere expresar el artista y le importa, es también valioso. Uno de esos encuentros en los que la artista puede ser 100% ella misma. Normalmente, hay tantas expectativas hoy en día que es difícil mostrarse como uno realmente es. Más allá de ser músicos, afirma Sairen, los djs son personas y es interesante saber qué es lo que le lleva a hacer lo que hace y a expresarse de ese modo. 

Sairen, el clubbing y este año 2020

Hay lanzamientos confirmados pero todavía secretos para este 2020; Sairen se prepara sin duda para un año agitado y con nuevos releases que lleva tiempo trabajando. Lo importante, afirma, es centrarse en el trabajo de uno mismo, y de ahí llegarán las cosas correctas y el avance en el trayecto de cada uno. 

Al preguntarle por la escena de Holanda, Sairen confirma que Amsterdam es un nodo clave dentro del tejido mundial. Hay buenos promotores, como Awakenings, Loveland y DGTL, por nombrar tan solo unos pocos. Sairen dice que es el sueño de todo promotor el poder llegar a ese nivel, sin mencionar ADE. Holanda se ha convertido en un país líder a la hora de organizar eventos a escala profesional y de calidad, probablemente porque abrazó la música electrónica desde su etapa primeriza y nunca la ha dejado escapar. Holanda ha puesto años de experiencia, pasión y vocación para construir una fascinante industria musical como la de hoy.  

A nivel de clubes, a Sairen le encantaba pinchar en Studio 80, pero cerró hace algunos años. Era un local oscuro y en el piso superior había un living room con los artistas de Ámsterdam cada fin de semana. El ambiente era increíble y por ahí pasaron muchos artistas, también los que siguen siendo grandes a día de hoy. En este momento, Sairen pincha en el Techno Tuesday del Melkweg, noche que se llena a pesar de ser martes y le gusta pinchar ahí, con buena energía del público. 

Dentro de sus experiencias en clubes, recuerda especialmente los siguientes (aunque hay muchas más): la primera vez que entró en Pacha Ibiza, por ser el más antiguo y por tener ese aspecto de finca, especialmente antes de que lo reformasen. Fabric de Londres, donde Sairen viajaba adrede cuando era más joven para ver pinchar a sus Dj’s favoritos. Mazzo en Ámsterdam (cerrado en 2004). Now&Wow, en Rotterdam, fue algo increíble para la gente de la zona alrededor de los años 2000, con Ted Langenbach Speedfreax (una leyenda en Holanda). DC10, por su sonido y por sus fabulosas noches. Y, cómo no, Berghain, que no necesita explicaciones. 

Hablando de salud mental

Cerramos este You Play I Write con Sairen hablando de un tema necesario, casi urgente, que por un lado tiene cada vez más visibilidad y que por otro sigue siendo hasta cierto punto tabú. La salud mental de los artistas, debate que lleva en el panorama algún tiempo y que se agradece especialmente cuando un artista está dispuesto a tratarlo. Sairen ha hablado públicamente de ello, puesto que cree que tras años en la industria es casi un deber elevar la conciencia acerca de este tema. De hecho, Sairen ha trabajado con muchos artistas que ya no están entre nosotros debido precisamente a temas de salud mental. No hay un consejo concreto o claro para todo el mundo, puesto que cada cual y su vida requieren algo diferente. Por ejemplo, un artista que pasa mucho tiempo en el estudio no debería tener las mismas rutinas y formas de trabajar que alguien que viaja mucho de gira.

El tema es muy amplio y puede dar para mucho, pero Sairen destaca dos puntos clave: el primero está en los límites. ¿Sabes cuáles son los tuyos? ¿Cuándo los cruza la gente? ¿Sigues cruzandolos? Si es así, ¿cuándo? El segundo punto es el equilibrio, eso es esencial. ¿De dónde proviene la energía? ¿Hacia dónde la diriges? Y más importante que todo eso, ¿te gusta lo que haces? Aquí es donde empieza todo, según Sairen. 

Le pregunto también a Sairen si los clubbers deberían también pensar en este tipo de cosas, y al respuesta es efectivamente sí. Es algo de lo que todos deberíamos poder hablar libremente, más allá de la imagen que tenemos de nosotros mismos. Es la sociedad la que nos pone enfermos por su ritmo, y la que nos mantiene así porque nos hace creer que somos débiles si no podemos seguir su ritmo.